Jean-Pierre Blanchard

Schilderen als de bliksem

In slechts 4 minuten een meesterwerk!

Jean-Pierre Blanchard is al meer dan 20 jaar een internationale bekendheid. Hij wordt de meester van het snelle schilderij genoemd en dat is zeker niet voor niks!

Blanchard studeerde kunst in Parijs en raakte na een bezoek aan de vulkanen Etna en Stromboli geïnspireerd door de levende materie die uit de ingewanden van de aarde komt. Het onderzoeken van oorspronkelijk materialen is tot op heden een van zijn fascinaties. Blanchard trouwde in 1971 met Beatrice en met haar kreeg hij twee dochters. Hij werkt als illustrator en grafisch ontwerper in de reclame en zijn vrije tijd besteedt hij aan zijn passie; het schilderen. Na een slechte ervaring met een reclame bureau besluit hij meer te investeren in zijn schilderijen en beeldhouwwerken.

Levendige en poëtische werken

Hij neemt deel aan verschillende tentoonstellingen met het thema verbeelding en zo ontplooit hij een beeldend onderzoek naar extravagantie en fantasie. Zijn werken werden steeds levendiger en poëtischer.
Om rond te komen met zijn gezin werkte Blanchard tijdenlang in de reclame- en evenementenbusiness. Vanuit hier ontwikkelde hij ook zijn eerste picturale shows.

In 1997 verliet hij het evenementenbureau en om zich uitsluitend te wijden aan zijn kunst: schilder- en beeldhouwkunst. Hij stort zich in exposities en artistieke evenementen, maar ontwikkelt vooral zijn voorstellingen op het podium. Dit vernieuwende concept is wat hem bekend maakte bij het grote publiek.
Zijn televisie demonstraties bij het grootste cabaretprogramma in de wereld, Le Plus Cabaret Du Monde van Patrick Sébastien zijn fenomenaal.

Portretkunst en podiumkunst in één

Hij produceert treffende portretten van bekende persoonlijkheden zoals Michael Jackson, Roger Federer en Luciano Pavarotti in een moordend tempo live op een podium. Portretkunst en podiumkunst in één!

Zijn penselen creëren niet alleen een portret tijdens de voorstelling, maar vormen ook de scenes op het podium. Door de snelheid en de muziek lijkt hij te dansen om het doek en gepaard met een hoop emotie, is zijn optreden gerust betoverend en zeker indrukwekkend te noemen.

Een filmpje van zijn optreden is echt al heel erg gaaf, dus een live optreden zal helemaal de bom zijn!
Wil je ook een portret, maar dan ietsje minder snel? Kijk hier voor mijn portfolio.

Mona Lisa

Afbeelding — afbeeldsel — beeld — beeltenis — portret

Protractum (datgene dat aan het licht is gebracht)

Portret…porrrrtrettttt..poRrrrrrtreteketet. Als je een woord vaak uitspreekt kan het ineens heel gek klinken. En bij de bewustwording van een woord, borrelt bij mij ook vaak de vraag naar de achtergrond of betekenis omhoog. P-O-R-T-R-E-T dus. Tijd voor een onderzoek.

latijn  protrahere [te voorschijn halen, aan het licht brengen], van pro [vóór] + trahere [trekken].
Veel portretten in de geschiedenis zijn afbeeldingen van koningen en machthebbers. Kennelijk was het aanzien van de geportretteerde dan ook het belangrijkste doel. Tussen 100 en 300 n.Chr. werden in Egypte de oudst bekende realistische portretten van gewone mensen gemaakt, de zogenaamde Fayum-portretten. Deze portretten zijn geschilderd op hout met vloeibare warme bijenwas dat werd vermengd met pigmenten. Er zijn in Fayum en op andere plaatsen ongeveer 1000 van deze portretten gevonden.

Na het overlijden van de geportretteerde werd het schilderwerk op de mummie bevestigd. Precies op de plaats van het hoofd en daarna werd de mummie met portret in een grafkelder geplaatst.  Zo hielp het portret de ronddolende geest om het juiste lichaam terug te vinden.  Door de droge hitte in de woestijnstad Fayum zijn de portretten tot op de dag van vandaag bewaard gebleven.

Realistisch of idealiserend?

In de Romeinse beeldhouwkunst werden duizenden portretten en beelden van Romeinse keizers en burgers gemaakt. Deze portretten waren super realistisch, dus het waren niet altijd de meest gunstige portretten.

Dat is ook een groot verschil tussen de Griekse en de Romeinse beeldhouwkunst. Bij de Grieken was het doel namelijk juist om de ideale schoonheid af te beelden. In de middeleeuwen werden veel minder (bijna geen) portretten gemaakt en ook deze waren meestal idealiserend. Ze leken daarom weinig op de geportretteerde. Pas in de 15e eeuw (de Renaissance) werd het realistische portret weer populair, in die tijd stond het individu centraal en een ”echte gelijkenis” werd in de beeldende kunst steeds belangrijker. De portretten in de 15e eeuw waren meestal nog een onderdeel van een religieus tafereel, maar de portretkunst ontwikkelde zich langzaam als een autonome kunstvorm.

Portret en polulariteit

In de 17e eeuw ontstond er namelijk grote belangstelling voor de zichtbare werkelijkheid en de portretkunst wordt steeds populairder. Bovendien groeide de groep rijke burgerij en zij pronkte graag met een weelderig en statig portret. Daarbij waren er door de reformatie steeds minder religieuze opdrachten gegeven en zo doende werd de potretkunst één van de meest beoefende kunstvormen.
Zo! Volgende woord graag!

Wil je ook pronken met een portret? Bekijk hier mijn portfolio.

 

Jheronimus Bosch parade in Den Bosch

Kunst op het water in Den Bosch

Sinds 2010 wordt in Den Bosch ieder jaar een optocht van drijvende kunstwerken in de rivier de Dommel georganiseerd. Hedendaagse kunstenaars van allerlei disciplines verbeelden stukken van de wereldberoemde schilder Jheronimus Bosch (ca. 1450 – 1516) in varende objecten.

De Bossche kunstenaar Jeroen Bosch, (zijn oorspronkelijke naam is Hiëronymus of Jheronimus van Aken), is één van de meest creatieve kunstenaars die Nederland ooit gekend. Hij werkte in de periode tussen de middeleeuwen en renaissance en verbeeldde op een uitzonderlijke manier de relatie tussen de mens, zijn omgeving en zijn schepper. Zijn autonome stijl wordt gekenmerkt door een uitgesproken vormentaal en een ingewikkelde symboliek. De moraliserende thema’s in zijn schilderijen worden op een unieke en surrealistische wijze weergegeven.

Niet-gesigneerde kunstwerken

Omdat hij veelal zijn schilderijen niet signeerde zijn er nog maar ongeveer vijfentwintig meesterwerken over die aan hem worden toegekend. Deze schilderijen zijn te bewonderen het Jheronimus Bosch Art Center in Den Bosch. De originele schilderijen hangen echter verspreidt over heel de wereld.

De deelnemende kunstenaars van Bosch parade hebben zich laten inspireren door de thema’s die Jeroen Bosch gebruikte, zoals het paradijs, de hel, gulzigheid en lust. Annet Nooijen en Neelke Jacobs gebruikten bijvoorbeeld twee belangrijke basisthema’s van JeroenBosch: Goed en Kwaad.

De Tuin der Lusten

Samen met de leerlingen van de Montessorischool Merlijn hebben ze het schilderij ‘De Tuin der Lusten’ uitvoerig bestudeerd. Dit schilderij zit namelijk bomvol symboliek en dit is door de leerlingen vertaald naar hedendaagse elementen zoals snoep en een spelcomputer. Daarbij hebben ze gediscussieerd over wat goed en fout is en door wie dat wordt bepaald. Met deze vragen ontwikkelden de leerlingen een nieuwe beeldtaal waarmee ze lieten zien wat zij verstaan onder Goed en Kwaad.

De tekeningen die de leerlingen vervolgens zelf maakten zijn uitvergroot en in Bosch Parade dreven de resultaten van dit onderzoek gebundeld in grote boeien voorbij. Het kunstwerk was dan ook heel toepasselijk ‘Lekker Boeieh!’ genoemd.

De kindertekeningen met herkenbare thema’s gaven door de vergroting en het beperkte kleurgebruik net zo’n absurdistische beeld als een schilderijen van Bosch zelf. Juist door de eenvoud van dit object vond ik dit het sterkst sprekende kunstwerk van de hele parade. ‘Dat kan mijn kind ook,’ is een veel gehoorde kreet bij het aanschouwen van moderne beeldende kunst. In dit geval is dat ook helemaal waar, maar zeker niet minder indrukwekkend.

Rosmalense kunstmarkt 2015

Rosmalense kunst is hot!

Nu ik tegenwoordig vanuit Rosmalen werk, houd ik alles wat met kunst te maken heeft in en rond ‘s-Hertogenbosch en in goed in de gaten. Rosmalen zelf is ook enorm hot voor kunstliefhebbers, want naast de Kunst, Antiek & Design Beurs afgelopen april, werd op zondag 7 juni bij de Driesprong in Rosmalen voor de zesde keer een heuse kunstmárkt gehouden.

Uiteraard ben ik er naar toe gegaan om de tientallen kramen met schilderijen, sieraden en keramische objecten van amateur- en professionele kunstenaars te bewonderen.

Promotie voor Rosmalen

De kunstmarkt is onder andere ontstaan om Rosmalen te promoten, maar ook omdat er gewoon veel vraag naar was, zegt Ted van Mierlo, eigenaresse van boekhandel De Omslag en initiatiefnemer van de kunstmarkt. Zij vertelt dat zij in haar de oude winkel aan de Dorpsstraat een kamer had die gebruikt werd als expositieruimte. De ruimte was continue bezet en er was zelfs een wachtlijst met kunstenaars, voornamelijk uit Rosmalen, die heel graag bij haar wilden exposeren. Samen met Liesbeth van Grevengoed heeft ze daarom de kunstmarkt tot stand gebracht. Zo doende is het enerzijds een podium voor alle creatievelingen in en anderzijds een laagdrempelige manier om bezoekers in kennis te laten maken met allerhande kunstvormen. De markt is inmiddels een zeer gewaardeerd evenement en groeit ieder jaar weer iets groter.

Interessant was de uitleg en demonstratie van de Chinese letterkunde door mevrouw Hong. In opdracht kalligrafeert zij Chinese karakters zoals je naam in het Chinees. Dat is nog niet zo eenvoudig, want je kunt kiezen uit een aantal vertalingen, omdat een fonetische klank in het Chinees vele betekenissen kan hebben. De meest passende vertaling, is die het best bij je persoonlijkheid of karaktereigenschappen past. Enige zelfkennis is dus een vereiste.

Ambacht en filosofie op de kunstmarkt

Opmerkelijk vond ik de beeldhouwer die vooral géén werk wilde verkopen! Hij was daarvoor teveel gehecht aan zijn eigen creaties, maar hij wilde wel graag zijn vaardigheden demonstreren en het publiek laten kennismaken met zijn technieken. Respect voor de ambacht en de filosofie van deze meneer.

Okay, de kunstmarkt is niet te vergelijken met de Kunst, Antiek & Design Beurs, maar door de toegankelijke opzet trekt het wel een heel divers publiek. Bovendien is locatie centraal gelegen tussen allerlei winkels en horecagelegenheden, dus de markt was zeker het bezoekje waard!

Museumkwartier in ’s Hertogenbosch

Deze musea in Den Bosch moet je bezocht hebben

Je bent een echte museumliefhebber en je hebt een bezoekje Den Bosch op de planning staan. Dan heb ik goed nieuws voor jou. In Den Bosch zijn een aantal mooie musea die zeker een bezoekje waard zijn. In deze blog vertel ik over de vijf mooiste musea van Den Bosch.

1. SM’s – Stedelijk Museum

Een must-go voor wie van hedendaagse kunst houdt. Het museum staat bomvol verrassende kunst en bijzonder design. Keramiek, sieraden, schilderwerk, installaties en noem maar op. Er zijn vaste en wisselende collecties, waarin o.a. Pablo Picasso, Lucio Fontana, Gijs Bakker en Hella Jongerius te zien zijn.

2. Jheronimus Bosch

Jheronimus Bosch is toch wel één van de grote helden van Den Bosch. Wie kent hem niet? Met al z’n fantasierijke schilderijen en drieluiken. Zijn duivels, mythische figuren, karakteristieke landschappen en wonderlijke personages spreken tot de verbeelding. Het museum (in het pand dat voorheen de Sint Jacobskerk was) is er niet voor niets. Jheronimus Bosch is geboren en getogen in Den Bosch. Daar pronken de Bosschenaren maar al te graag mee!

3. Noordbrabants Museum

Het Noordbrabants Museum biedt een breed aanbod voor het oog. Historische stadsschatten, hedendaagse kunstwerken, moderne media en een schitterende maquette van de stad onder één dak. Ook Vincent van Gogh, Brueghel en Jan Sluijters ontbreken niet aan de collecties. s

4. BHIC – Brabants Historisch Informatie Centrum

Een paradijs voor de nieuwsgierigen onder ons. Wie zijn neus graag in de archieven steekt, wie stambomen onderzoekt of wie gewoon graag wil zien wat BHIC voor praaltjes verstopt. BHIC beheert een grote bibliotheek en een gigantisch archief waarin 47.000 kaarten, prenten en tekeningen bewaard worden. Daar ben je wel een paar uurtjes zoet mee.

5. Oeteldonks Gemintemuzejum

Jawel jawel, wie Den Bosch van top tot teen wil ervaren, brengt ook een bezoekje aan Oeteldonks Gemintemuzejum. Het carnavalsmuseum van de stad waarin het 365 dagen per jaar feest is. Bezoekers worden omringd door carnavalskostuums, -krakers en  -attributen van Prins carnaval. Het museum informeert over de oorsprong van carnaval en over de verschillende vormen die Carnaval kan aannemen. Denk maar eens aan carnaval in Rio. Dat is niet te vergelijken met Oeteldonks carnaval. Een museum waar je van gaat grijnzen.

Et voilà! Ik hoop dat je een keuze hebt kunnen maken. Ik ben benieuwd wat je van de musea vindt. Laat je het me weten?

Zeefdruk

Hier doe ik inspiratie op

De zeefdrukblog

Ik vind het natuurlijk heerlijk om te schilderen, maar zoals ik al eerder concludeerde lijkt het me ook leuk en nuttig om meer te zeefdrukken. Het is een andere kunstvorm dan ik gewend ben, waar ik wat grotere oplages mee kan maken. Ik heb onlangs een DIY Zeefdruk-workshop gevolgd met een borduurring en een zeefdoek. Tada! Stond er zowaar ‘boerenkool-met-worst’ op mijn kussensloop. Wat is een zeefdruk precies en wanneer is het ontstaan? De zeefdruktechniek wordt veelal gebruikt voor het bedrukken van affiches of textiel en voor het maken van kunstdrukken. In deze blog meer over de boeiende techniek: zeefdruk.

Hoe werkt het?

Men neme een stuk fijn gaas, gemaakt van zijde, polyester of staal. Dat gaas wordt over een raamwerk gespannen. Op het zeefdrukraam komt een lichtgevoelige laag die door middel van een positieffilm belicht wordt. Op die laag worden de donkere gedeelten van de te bedrukken afbeelding weggewassen. Zo ontstaan er inktdoorlatende plekken. Door met een rakel de inkt over het raam uit te smeren, drukt men de afbeelding op het gewenste materiaal. Wil iemand meerdere kleuren drukken of verschillende objecten over elkaar heen hebben, dan moet deze techniek meerdere keren herhaald worden. Het klinkt heel simpel, maar het is nog best een gehannes. Je moet de juiste inkt bij het juiste materiaal gebruiken en de zeef moet doodstil blijven liggen. Al helemaal tijdens een tweede, derde of vierde druk. Maar oefening baart kunst en wie het een aantal keer gedaan heeft, krijgt het zeefdrukken zo onder de knie.

En hoe was het vroeger?

Wie de eerste zeefdrukker ter wereld was, is me niet helemaal duidelijk. Wikipedia beweert dat het de Japanner Yuzensai Miyasaki was. Rond 1650 zou hij naast zijden gazen ook gebruik maken van gazen gemaakt van haar. Dat bleef decennialang een trend in Japan. Met haargazen konden Japanners fijne objecten bedrukken. Er zijn ook mensen die beweren dat er in Amerika rond 1920 voor het eerst gezeefdrukt werd. In 1925 werd de eerste zeefdrukcilinderautomaat er ontworpen en de eerste snijfilm ontwikkelden ze in 1929. In elk geval was in Nederland drukkerij Levisson in 1928 de eerste die met zeefdrukken begon. Pas na de Tweede Wereldoorlog werd zeefdrukken een bekende druktechniek. Vooral in de reclamebranche en bij schilders en ontwerpers. Maar ook bij jongeren die protesteerden. Een affiche was zo gemaakt en verspreid. Vanaf 1955 bestaat er in Nederland een Vereniging van Zeefdrukkers. Vandaag de dag is zeefdrukken een stuk eenvoudiger geworden. Iedereen kan het leren en het tegenwoordig zelfs thuis uitproberen. Als je de juiste materialen maar in huis haalt en je de techniek voldoende beheerst.

Bekende zeefdrukartiesten

Ik vind het inspirerend om te zien dat veel mensen om me heen experimenteren met zeefdrukken. Zelf ben ik er dus ook mee bezig. Er zijn veel kunstenaars beroemd geworden met hun zeefdrukprints. Andy Warhol bijvoorbeeld met zijn zeefdrukseries van Marilyn Monroe en Coca Cola. Herman Brood vereeuwigde Elvis, een golfer, een pianist en nog veel meer figuren op het doek door middel van zeefdruk. Adi Holzers’ ‘The Sacrifice of Isaac’ werd ook bekend. En zo kan ik natuurlijk nog wel even doorgaan.

Ik moet in elk geval nog even oefenen… maar wie weet!

Oog Den Bosch

Tentoonstelling oog in oog Den Bosch

I am watching you

Wat kunnen mensen toch inspirerend zijn. Neem nou Lucas de Man. Hij is artistiek leider van Stichting Nieuwe Helden. Een beweging die kunstprojecten en ‘urban actions’ voor publieke ruimtes ontwikkelt. Gericht op ontmoetingen en verbindingen binnen een stad. Daarnaast is hij regisseur bij Zuidelijk Toneel. In 2013 kreeg hij voor vier jaar de titel ‘Stadskunstenaar van Den Bosch’. Mede dankzij zijn project OOG Den Bosch. Een bijzonder project waarin hij van Den Bosch een menselijke stad maakte. Aan de hand van een doordacht programma waarin drie perspectieven centraal stonden: ik, de ander en ons. 

Ik

Ik woon in een stad. Wat doe ik daar? Wat zie ik daar? En wie zie ik daar? Lucas de Man liet in samenwerking met kunstenaars en ‘creators’ gigantische ogen ophangen in Den Bosch. Met groene, paarse, bruine, blauwe en oranje irissen: een kleurrijke blik. Opvallende kunstinstallaties die vanuit karakteristieke torens, monumenten en bekende locaties naar de mensen keken. Ik keek ernaar en de stad keek naar mij.

De ander

Daarnaast regisseerde Lucas de Man de voorstelling LOS, uitgevoerd door Zuidelijk Toneel. Een toneelspel met de focus op angst en verlies. Wat doe je als je iemand verliest? Hoe uit je dat? Verlies je jezelf dan niet? LOS gaat over de relatie met de ander en hoe die onlosmakelijk verbonden is met jou.

Ons

Hoe komen mensen elkaar tegen in de stad? Hoe leven we samen? Hoe verbinden mensen in Den Bosch zich met elkaar? De Man deed onderzoek naar ‘ons’, naar de samenleving. Dat onderzoek heette dan ook O.N.S. (Onderzoek Naar Samenleving).

Vermenselijken van de stad

Lucas de Man en de kunstenaars waarmee hij samenwerkte, streefden ernaar de stad te vermenselijken. Hij wilde met zijn ogen (ik), toneelspel (de ander) en onderzoek (ons) laten zien dat publieke ruimtes als plek van verbinding, verwondering en ontmoeting fungeren. En niet als anonieme consumptiemarktplaats. Hij maakte Den Bosch nog een stukje mooier en kreeg daar niet voor niets een eretitel voor terug.

Stad van de toekomst

2014 stond in het teken van project OOG. Terwijl vele Bosschenaren nog nagenieten van de resultaten, is hij alweer volop bezig met een nieuw project. In 2016 verschijnt ‘Stad van de Toekomst’. Ik ben benieuwd!

Art & Antiques Fair 's-Hertogenbosch

Kunstbeurs Rosmalen 2015

3 redenen voor een bezoekje

Dit jaar vond de 49e editie plaats van de Kunst, Antiek & Design Beurs in ’s-Hertogenbosch. Of eigenlijk vlakbij ’s-Hertogenbosch, in Rosmalen. 2016 wordt een bijzonder jaar, want dan vindt de 50e editie plaats! De organisatie van de kunstbeurs heeft vast veel verrassingen voor ons in petto. Maar ook zonder dat we weten wat er in 2016 op het programma staat, kan ik iedereen een bezoekje aanraden. In deze blog geef ik jullie de 3 belangrijkste redenen voor een bezoekje aan deze kunstbeurs in Rosmalen. 

Reden 1: Voor ieder wat wils

De kunstbeurs in Rosmalen is veelzijdig. Lees: zéér veelzijdig. Schilderkunst, beeldhoudwerken, sieraden, design, fotografie, prints, iconen en noem maar op. Galeries, kunstenaars, antiekhandelaars, juweliers, restaurateurs en liefhebbers vormen een bont gezelschap en halen alles uit de kast om indruk te maken op hun bezoekers. Klassieke kunstvormen of hedendaagse experimenten, alles is er. Er is zoveel dat iedereen wel iets vindt waar zijn hart sneller van gaat kloppen. Voor ieder wat wils.

Reden 2: Interessante masterclasses en lezingen

Jaarlijks nodigt de organisatie (onder leiding van drs. Vera Khorikova) boeiende sprekers uit om bezoekers te informeren over fascinerende onderwerpen. Het afgelopen jaar stond Jheronimus Bosch in de spotlights en vertelden kenners als Henk Groenendaal, dr. Eric de Bruyn en dr Ben Hartman alles over de uitzonderlijke en opvallende vaardigheden van Jheronimus Bosch. Daarnaast konden bezoekers zich laten informeren over het vak restauratie, het beleggen in kunst, verschillende historische kunstenaars en hedendaagse kunstonderzoeken. Wie meer wil dan alleen kunst kijken en ervaren, kan zich verdiepen in achtergrondinformatie en diepere betekenissen.

Reden 3: Kunst op een andere manier bekijken

Je kunt natuurlijk alle kraampjes afstruinen en je zintuigen het werk laten doen. Je kunt je hersens laten kraken bij de vraagstukken van de kenners en van medeliefhebbers, maar je kunt ook alles op een hele andere manier bekijken. De organisatie van deze kunstbeurs organiseert altijd rondleidingen waarin de gids je wijst op perspectieven, gedachtegangen en locaties die je normaal misschien helemaal niet op waren gevallen. Binnen een uur gaat er een wereld voor je open. Of niet (als je al kenner bent), maar dan fungeert deze rondleiding als bron van inspiratie. Zo ervaar je de kunstbeurs op een unieke manier.

De belangrijkste reden is misschien wel dat de kunstbeurs in Rosmalen altijd een leuk dagje uit is. Of voor wie er geen genoeg van kan krijgen, een weekje uit. Er is genoeg te bekijken. Ik kijk in elk geval al uit naar de kunstbeurs van 2016!

flyerEXPO

Expositie in Brasserie Borgesius

Sinds mijn 16e ben ik bevriend met Wijnand en Michel. Dat is al best bijzonder.

Wijnand schildert ook en Michel fotografeert.  Met elkaar hebben we dus een redelijke hoeveelheid werk gecreëerd. Bovendien houden we alledrie van feestjes en gezelligheid. Alle reden voor een trio-expositie!

Gijs-Jan Pellen (r.i.p.) van Brasserie Borgesius heeft de brasserie voor dit doel aan ons ter beschikking gesteld en zodoende kon hij ook gelijk het bestaande interieur met schilderijen en foto’s completeren.
De openingsborrel was een groot succes en wij hebben genoten van het feestje!

Kunsthuis Rosmalen

Bezoek aan kunsthuis Rosmalen

In the picture: Cécile Potjes

Ik laat me graag inspireren door mijn omgeving. Als ik dan iets vind waar ik enthousiast van word, deel ik dat graag met anderen. Guess what: ik heb iets gevonden! Eigenlijk bestaat het al dertien jaar. In deze blog zet ik Kunsthuis Rosmalen in het zonnetje en vooral de excentrieke oprichtster: Cécile Potjes.

Cécile Potjes

Ze straalt, dat zie je op haar foto’s. Cécile Potjes heeft niet stilgezeten. Ze is kunstenares, zangeres, toneelspeelster en –docente en speelt een aardig deuntje op de piano. Midden in haar huiskamer staat een schitterende Bechstein vleugel. Pronkstuk van haar vader die er zijn brood mee verdiende. Boven de piano hangt een karakteristieke foto waarop hij de toetsen bespeelt. Eén etage hoger bevindt zich Cécile’s atelier, met maar liefst 52 ramen. Licht is belangrijk voor haar. Nog belangrijker is dat ze zich af en toe terugtrekt in Portugal voor rust en inspiratie. Haar schilderijen ademen licht, zand, zee en natuur. Landschappen die ze op abstracte wijze heeft weergegeven. Er hangen grote schilderijen in haar woonkamer, wat het vertrek bijzonder maakt. Dertien jaar geleden besloot Cécile Potjes haar woonkamer af en toe open te stellen. Ze opende de deuren voor befaamde en gepassioneerde muzikanten, dichters en filosofen en ze schaarde deze bijeenkomsten onder de noemer ‘Kunsthuis Rosmalen’. Kunststichting Rosmalen reageerde enthousiast en sponsort sindsdien Cécile’s avonden. Nog altijd weet Cécile Potjes de harten van haar gasten te winnen. Ze is een gastvrouw met allure en ontvangt musici als Jan Vayne, Quatro Ventus en Maria Merkesini. Ook Dichter des Vaderlands Anne Vegter kreeg volop de ruimte om haar werk ten gehore te brengen.

Kunsthuis Rosmalen

Bijna iedere maand opent Kunsthuis Rosmalen zijn deuren. Zo’n zestig liefhebbers stromen binnen en luisteren naar de heldere klanken. Omringd door Cécile’s kunstwerken en lotgenoten die ook komen genieten. Jazz, blues, fado, klassiek of Latin. Iedere keer staat een ander muziekgenre in het middelpunt. Komende zondag 25 april, vanaf 20:00 uur belooft Cécile Potjes Caraïbische sferen met Marcel Worms achter de piano. Die onlangs nog geprezen werd op De Wereld Draait door.

Levenskunstenaar

Het lijkt erop dat Cécile Potjes precies doet wat ze wil (al kan ik natuurlijk niet in haar hoofd kijken). Schilderen, muziek maken, steengoede muzikanten uitnodigen in haar sfeervolle woonkamer, zich onderdompelen in Portugese sferen. Een vrouw die van haar leven een kunstwerk maakt. Dat vind ik inspirerend. Daar leer ik van